ACAMPAMENTO MIASMA: Filme de terror ou homenagem? - Por Marcos Souza

O filme apresenta imagens impactantes e, ao mesmo tempo, sublimes, com uma fotografia excepcio-nal, que utiliza diferentes técnicas

por Marcos Souza

17 de Outubro de 2026 às 07:30

Atualizada em : 19 de Outubro de 2026 às 07:12

Compartilhar via

Siga a gente no Google News

Compartilhar no Whatsapp

ACAMPAMENTO MIASMA: Filme de terror ou homenagem? - Por Marcos Souza

Foto: Divulgação

Receba todas as notícias gratuitamente no WhatsApp do Rondoniaovivo.com.

ENTRAR NO GRUPO

1 pessoas reagiram a isso.

Esse novo filme da diretora e roteirista Jane Schoenbrun, “Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte” (Teenage Sex and Death at Camp Miasma/2026), vem recebendo um dos maiores engajamentos nas redes sociais por meio da plataforma de streaming MUBI, que mantém um excelente catálogo, com uma curadoria de filmes acima da média e de clássicos. Grande sucesso do Festival de Sundance deste ano, a produção se tornou uma das mais queridas do público que a assistiu.

Qual é o feito da diretora estadunidense em relação a esse filme? Ele se apresenta como uma homenagem em formato de sátira, mas contém uma alegoria disfarçada no uso recorrente da metalinguagem para mostrar, em minúcias, o funcionamento do sucesso e da decadência dos filmes de terror que têm o slasher como subgênero - a franquia “Sexta-feira 13” é o modelo e a referência óbvios.

O modo como ela, a diretora, faz as referências constitui um revival excepcional, devido ao cuidado com que recria cenas de filmes dos anos 80, principalmente os ataques de um assassino mascarado em um acampamento com adolescentes e jovens, com brutalidade e gore (sangue) explodindo por todos os lados. Tudo isso mistura a ficção do filme, a imaginação e as visões de uma jovem diretora que será responsável por promover o revival de uma antiga franquia de sucesso, decadente com o passar do tempo.

A jovem cineasta Kris (a talentosa e bela Hannah Einbinder), após ter se tornado um fenômeno em Sundance com um filme independente de enorme repercussão, recebe a proposta de fazer o reboot de uma franquia de terror que foi um sucesso, mas que, depois de várias sequências, se tornou um fracasso: o filme “Camp Miasma”. A missão de Kris é dirigir o novo filme, trazendo de volta a atriz que brilhou no original, há mais de 20 anos, e que vive reclusa justamente na casa localizada em um acampamento e que serviu de cenário para essa produção: Billy Presley (interpretada por Gillian Anderson, sempre ótima).

Por ser uma pessoa queer, Kris, logo ao conhecer pessoalmente Billy em sua residência, fica deslumbrada com seu poder de persuasão e com o estilo de vida que ela leva, mantendo figurinos e apetrechos do filme original - como peças de museu - em alguns cômodos. Porém, mais do que isso, é a figura e a personalidade da veterana atriz, que não quis seguir carreira após o sucesso do primeiro filme da franquia, que a tornam misteriosa e, ao mesmo tempo, tão transparente nas insinuações, as quais podem ter conotação sexual ou ser meramente de sedução contemplativa, mas são permissivas o suficiente para provocar desejo na jovem cineasta.

Ao passar alguns dias naquela casa com Billy, Kris utiliza essa experiência para rever conceitos relacionados à sua visão do filme de terror que a encantou quando criança e se tornou sua franquia favorita. Ela, então, entra em uma paranoia entre sua visão particular do que pretende fazer com o novo filme e as cenas clássicas da produção original, que revê ao lado de Billy, e isso provoca não só sua imaginação afetiva como fã, mas também a libido que a leva a tomar atitudes em busca de realização sexual.

A diretora Schoenbrun é muito talentosa ao deixar o filme pairar por momentos de brutal violência cinematográfica, expondo a ação do assassino, chamado “Pequena Morte” (Little Death). Em vez de utilizar uma máscara tradicional - como Jason, em “Sexta-feira 13”, ou Michael Myers, em “Halloween” -, ele usa uma grade de saída de ventilação de teto (uma espécie de duto de ar-condicionado), acoplada a uma cabeça cúbica - que, no filme, é visualmente descrita como uma televisão muito antiga (CRT). É um design esdrúxulo, mas muito funcional como paródia alegórica; quando o personagem age, matando, porém, é brutal - de decapitação a empalamento, esmagamento de cabeças e membros e corpos partidos ao meio.

Há também os momentos de pressão que a jovem cineasta sofre por parte dos investidores da nova produção, enquanto concilia o desejo pela veterana atriz com sua visão particular do conceito de metalinguagem que pretende aplicar ao filme.

O filme apresenta imagens impactantes e, ao mesmo tempo, sublimes, com uma fotografia excepcional, que utiliza técnicas e filtros para fazer a transição entre os ataques sob a ótica do filme - como se fossem registrados em VHS - e a visão da jornada de Kris durante sua preparação e pesquisa.

Eu o recomendo muito a quem gosta de filmes de terror no estilo slasher, pelos referenciais citados, principalmente pela estética dos anos 80. A obra coloca em evidência citações bem elaboradas não só da franquia que lhe serve de base, “Sexta-feira 13”, mas também de outra franquia irregular, “Halloween”, e até de clássicos como “O Massacre da Serra Elétrica” e “Acampamento Sinistro” (Sleepaway Camp/1983).

Direito ao esquecimento

Comentários Rondoniaovivo.com (0)